sábado, 20 de marzo de 2021

Educar en igualdad: pianistas y compositoras

 Hemos dedicado algunas entradas anteriores de este blog a diversas mujeres compositoras y pianistas. 

Euterpe, musa de la música. Emanuel Handmann
Dominio público 


A continuación, dentro de la tarea final del MOOC "Educar en Igualdad" del INTEF, hacemos una sencilla propuesta de intervención que promueva la igualdad de oportunidades en el entorno educativo en el que trabajo. 

Entorno: Conservatorios profesionales y superiores de música. Enseñanzas de la especialidad de Piano (y para todas las especialidades instrumentales, así como agrupaciones camerísticas). 

Destinatarios: Comunidad educativa de los centros propuestos. Alumnado perteneciente a las enseñanzas elementales, profesionales y superiores de música de la especialidad de Piano.

Objetivos

  • Reivindicar la figura de la mujer en el ámbito de la composición y la interpretación pianística.
  • Conocer un amplio repertorio pianístico compuesto por mujeres.
  • Interpretar estudios y obras de variados estilos creadas por compositoras. 

Propuesta

Se introducirá en los programas de concierto un repertorio variado y de calidad, tanto de hombres y mujeres que hayan contribuido significativamente al mundo de la composición de obras para piano. Esta interpretación irá acompañada de un estudio y documentación previas sobre las características estilísticas y estéticas de la obra, realizando el propio alumnado una exposición en las clases colectivas de instrumento. 

En la siguiente infografía podemos conocer a diez compositoras del Romanticismo. 

En esta otra infografía se presentan a otras tantas compositoras españolas de la actualidad (son solo un pequeño ejemplo)



lunes, 8 de marzo de 2021

8M en el Conservatorio Superior de Música de Aragón

Las mujeres del Conservatorio Superior de Música de Aragón, centro del que me siento muy orgulloso de pertenecer, han querido conmemorar el 8M con una música compuesta por la profesora de análisis Carolina Cerezo Dávila e interpretada por varias profesoras del Centro. 

¡Felicidades por ésta y tantas otras iniciativas que lleváis a cabo!

Pilar Bayona, insigne pianista y profesora
de virtuosismo en el Conservatorio de Zaragoza
Dominio público

El texto con el que finaliza la composición me parece muy significativo y me encanta: "Pienso ahora en todas mis compañeras e iguales, de todas ellas he aprendido que Música es un nombre de mujer." ¡Que lo disfrutéis!



jueves, 4 de marzo de 2021

Análisis de un anuncio #EducaIguales

Dentro del MOOC "Educar en igualdad" del INTEF, se propone que realicemos el análisis de un anuncio publicitario en el que se observe un tratamiento estereotipado o sexista de un hombre y una mujer. Como segunda parte de la tarea, tenemos que elaborar un contra-anuncio, esto es, proponer una alternativa desde el punto de vista igualitario.

La verdad es que si hacemos una búsqueda por internet, encontramos numerosos anuncios que muestran estereotipos de la mujer y del hombre. Entre todos ellos, me ha llamado la atención la ilustración que aparece en la caja de la primera versión del juego "Hundir la flota", que salió a la luz en 1967.

Caja de "Hundir la flota" de 1967

En la imagen se observa en primer plano a un padre y su hijo que están jugando al famoso juego mientras, al fondo, la mujer y la hija están lavando los platos, como se puede observar en la siguiente ampliación: 

Los estereotipos de género en el marketing




Es evidente que se trata de un anuncio totalmente sexista ya que de forma explícita nos muestra los roles que tradicionalmente se han asignado a mujeres y hombres. Además, el hecho de que la madre y la hija aparezcan al fondo de la imagen supone que las dos son dependientes de los hombres, eliminando así su libertad y su capacidad a la hora de tomar decisiones. Desde esta perspectiva, la mujer es la única responsable de las tareas del hogar.

Esta imagen me ha recordado la famosa canción de los payasos de la tele titulada "Los días de la semana". Posteriormente, Miliki actualizó el texto de la canción con el fin de eliminar los roles de género y actualizarla al tiempo actual. Puedes escuchar la nueva versión AQUÍ


CONTRA-ANUNCIO

En mi contra-anuncio toda la familia aparecería en actitud divertida alrededor del juego de mesa. La imagen elegida muestra relaciones basadas en el respeto e igualdad entre hombres y mujeres, por lo que no hay ningún tipo de jerarquía entre ellos. ¿Quién es pareja de quién? El eslogan es totalmente inclusivo, respetuoso y lleva implícito un mensaje igualitario. La imagen es clara y en ella no se destacan estereotipos. Sería algo semejante a esto:



lunes, 22 de febrero de 2021

Una mujer a la que admiro

Son muchas las mujeres que admiro: mi madre, mi hermana, mis compañeras de trabajo, mis profesoras, etc. 

De todas ellas, quiero dedicar esta entrada a mi amiga Chus, cantante y pianista, con la que he tenido la oportunidad de ofrecer diversos conciertos en estos últimos doce años, además de escribir artículos académicos que hemos presentado en numerosos congresos de Educación. 

He elaborado la siguiente imagen interactiva con todo mi cariño. Pulsando en los botones aparecerá el texto correspondiente. 

¡Besos Chus!


domingo, 21 de febrero de 2021

Monográfico sobre mujeres creadoras de música

En el monográfico descargable que se aporta a continuación, sus autoras realizan un recorrido histórico desde la Edad Media hasta los inicios del siglo XXI revisando la vida y obra de mujeres que se han dedicado a la música ya sea como compositoras o como intérpretes

Este material fue el resultado de un proyecto llevado a cabo por siete profesoras de Enseñanza Secundaria con sus alumnos en la asignatura de Música durante el curso escolar 2006-2007. Fue tal el cuidado e interés que pusieron en el trabajo, que el Instituto de la Mujer se interesó por el mismo y lo publicó. 

Puedes descargar el documento pulsando AQUÍ.

"Lady Hamilton" de Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun.
Dominio público



Para conocer y escuchar algunos ejemplos de las obras compuestas por algunas de las compositoras del Romanticismo que aparecen en dicho monográfico, puedes visitar la infografía que publicamos en otra entrada del blog y a la que puedes acceder desde AQUÍ


domingo, 14 de febrero de 2021

Joven tocando el piano

El título de esta entrada hace referencia a la obra realizada por el pintor francés Gustave Caillebotte en 1876. 

En la pintura se observa a Marcial, hermano menor del artista, compositor y fotógrafo, que está tocando el piano en su domicilio de la calle Miromesnil, en el distrito 8 de París. 

Gustave Caillebotte: "Joven tocando el piano", 1876. Óleo sobre lienzo. Colección privada
Dominio público

El interior de la estancia es muy elegante. El papel con motivos vegetales que decora la pared, las cortinas, la alfombra, las sillas y el hecho de poseer un piano de cola nos dan a entender que los hermanos Caillebotte eran una familia acomodada (los dos habían heredado una fortuna de su padre, empresario que fabricaba camas para el ejército).

El estilo pictórico se enmarca dentro del realismo. La luz que entra por la ventana se refleja en el instrumento. El pianista está concentrado en la partitura y la posición de sus manos en el teclado se representa con mucha precisión. El piano Érard encaja a la perfección en esa esquina de la habitación. 

La composición de los diferentes elementos hace que el piano se convierta en el segundo protagonista de la pintura. 

En el siguiente vídeo puedes ver otras obras de este pintor.


REFERENCIAS

  • Ausoni, A. (2009). Music in Art. Los Ángeles: Getty Publications.
  • Broude, N. (2002). Gustave Caillebotte and the fashioning of identity in impressionist Paris. New Jersey: Rutgers University Press.
  • Museo Artizon.




domingo, 7 de febrero de 2021

El toque artístico

Uno de los mejores profesores que enseñaba el toque pianístico fue el Dr. William Mason, quien realizó un estudio exhaustivo sobre este tema. Su toque se caracterizaba por la claridad, la amplitud y la elasticidad. En una ocasión, el maestro comentó lo siguiente al referirse a tocar ante el público: “Es posible que esté tan nervioso que difícilmente pueda caminar hacia el piano. Sin embargo, una vez que he comenzado a tocar mantengo al público lo suficientemente atento como para escuchar caer un alfiler, simplemente por la belleza de mi toque y sonido.” Los puntos fuertes del toque del Dr. Mason eran la “presión”, la “elasticidad” y la “atracción”. Descubrió que estos proporcionaban peso y claridad al sonido.

Fuente: Pixabay
Dominio público

El profesor Tobias Mathay, de Londres, ha dedicado mucho tiempo y reflexión al estudio del toque pianístico y del mecanismo de las teclas. Dice lo siguiente: “Las dos reglas principales de la técnica con relación a las teclas son: siente la resistencia de la tecla, esto es, cuánto necesitas presionar la tecla para cada nota y en segundo lugar, escucha siempre el momento en el que se empieza a producir el sonido, de manera que aprendas a concentrarte en el sonido propiamente dicho y no en las teclas. Solo es posible producir el sonido cuando el martillo golpea la cuerda. Cuanto más rápido sea el movimiento, más fuerte será el sonido resultante. Cuanto más gradual sea la rapidez con la que se pulsa la tecla, más bella será la calidad sonora. Para obtener un sonido brillante se debe golpear la cuerda por medio de la tecla, pero no, por error, golpear la propia tecla.”

Thuel Burnham, alumno de Mason y Leschetizky, ha aplicado las ideas de estos dos maestros en su experiencia personal y simplifica el toque pianístico de la siguiente manera: las manos melódicas y de coloratura. La posición de la mano varía según el carácter de la música, así como el sonido que se desea producir. Para resaltar una melodía buscamos un sonido pleno y exquisito, el peso del brazo cae relajado sobre la tecla y la presión del dedo se efectúa desde cerca de la tecla, acariciándola. Así se produce lo que denominamos como “mano melódica”, con los dedos alargados. Si por el contrario queremos trabajar un pasaje rápido, con una articulación clara y brillante, la mano debe adoptar una posición arqueada, esto es, la que se utiliza para tocar normalmente, con los dedos redondeados y una buena articulación de los mismos. Así tenemos lo que se conoce como “mano técnica o de coloratura”.

La diferenciación que realiza el señor Burnham aclara la duda sobre el arqueo de la mano y el toque articulado, o la colocación baja de la mano y los dedos planos. Los dos se utilizan en el momento adecuado según lo que exige la música. Sin embargo, el intérprete que busca una técnica limpia y confiable debería adquirir en primer lugar la mano de coloratura antes de alcanzar la mano melódica. 


BIBLIOGRAFÍA:

Brower, H. (1915). Piano Mastery. Talks with master pianists and teachers. New York: Frederick A. Stokes Company.

Traducción: Francisco José Balsera Gómez.