lunes, 22 de febrero de 2021

Una mujer a la que admiro

Son muchas las mujeres que admiro: mi madre, mi hermana, mis compañeras de trabajo, mis profesoras, etc. 

De todas ellas, quiero dedicar esta entrada a mi amiga Chus, cantante y pianista, con la que he tenido la oportunidad de ofrecer diversos conciertos en estos últimos doce años, además de escribir artículos académicos que hemos presentado en numerosos congresos de Educación. 

He elaborado la siguiente imagen interactiva con todo mi cariño. Pulsando en los botones aparecerá el texto correspondiente. 

¡Besos Chus!


domingo, 21 de febrero de 2021

Monográfico sobre mujeres creadoras de música

En el monográfico descargable que se aporta a continuación, sus autoras realizan un recorrido histórico desde la Edad Media hasta los inicios del siglo XXI revisando la vida y obra de mujeres que se han dedicado a la música ya sea como compositoras o como intérpretes

Este material fue el resultado de un proyecto llevado a cabo por siete profesoras de Enseñanza Secundaria con sus alumnos en la asignatura de Música durante el curso escolar 2006-2007. Fue tal el cuidado e interés que pusieron en el trabajo, que el Instituto de la Mujer se interesó por el mismo y lo publicó. 

Puedes descargar el documento pulsando AQUÍ.

"Lady Hamilton" de Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun.
Dominio público



Para conocer y escuchar algunos ejemplos de las obras compuestas por algunas de las compositoras del Romanticismo que aparecen en dicho monográfico, puedes visitar la infografía que publicamos en otra entrada del blog y a la que puedes acceder desde AQUÍ


domingo, 14 de febrero de 2021

Joven tocando el piano

El título de esta entrada hace referencia a la obra realizada por el pintor francés Gustave Caillebotte en 1876. 

En la pintura se observa a Marcial, hermano menor del artista, compositor y fotógrafo, que está tocando el piano en su domicilio de la calle Miromesnil, en el distrito 8 de París. 

Gustave Caillebotte: "Joven tocando el piano", 1876. Óleo sobre lienzo. Colección privada
Dominio público

El interior de la estancia es muy elegante. El papel con motivos vegetales que decora la pared, las cortinas, la alfombra, las sillas y el hecho de poseer un piano de cola nos dan a entender que los hermanos Caillebotte eran una familia acomodada (los dos habían heredado una fortuna de su padre, empresario que fabricaba camas para el ejército).

El estilo pictórico se enmarca dentro del realismo. La luz que entra por la ventana se refleja en el instrumento. El pianista está concentrado en la partitura y la posición de sus manos en el teclado se representa con mucha precisión. El piano Érard encaja a la perfección en esa esquina de la habitación. 

La composición de los diferentes elementos hace que el piano se convierta en el segundo protagonista de la pintura. 

En el siguiente vídeo puedes ver otras obras de este pintor.


REFERENCIAS

  • Ausoni, A. (2009). Music in Art. Los Ángeles: Getty Publications.
  • Broude, N. (2002). Gustave Caillebotte and the fashioning of identity in impressionist Paris. New Jersey: Rutgers University Press.
  • Museo Artizon.




domingo, 7 de febrero de 2021

El toque artístico

Uno de los mejores profesores que enseñaba el toque pianístico fue el Dr. William Mason, quien realizó un estudio exhaustivo sobre este tema. Su toque se caracterizaba por la claridad, la amplitud y la elasticidad. En una ocasión, el maestro comentó lo siguiente al referirse a tocar ante el público: “Es posible que esté tan nervioso que difícilmente pueda caminar hacia el piano. Sin embargo, una vez que he comenzado a tocar mantengo al público lo suficientemente atento como para escuchar caer un alfiler, simplemente por la belleza de mi toque y sonido.” Los puntos fuertes del toque del Dr. Mason eran la “presión”, la “elasticidad” y la “atracción”. Descubrió que estos proporcionaban peso y claridad al sonido.

Fuente: Pixabay
Dominio público

El profesor Tobias Mathay, de Londres, ha dedicado mucho tiempo y reflexión al estudio del toque pianístico y del mecanismo de las teclas. Dice lo siguiente: “Las dos reglas principales de la técnica con relación a las teclas son: siente la resistencia de la tecla, esto es, cuánto necesitas presionar la tecla para cada nota y en segundo lugar, escucha siempre el momento en el que se empieza a producir el sonido, de manera que aprendas a concentrarte en el sonido propiamente dicho y no en las teclas. Solo es posible producir el sonido cuando el martillo golpea la cuerda. Cuanto más rápido sea el movimiento, más fuerte será el sonido resultante. Cuanto más gradual sea la rapidez con la que se pulsa la tecla, más bella será la calidad sonora. Para obtener un sonido brillante se debe golpear la cuerda por medio de la tecla, pero no, por error, golpear la propia tecla.”

Thuel Burnham, alumno de Mason y Leschetizky, ha aplicado las ideas de estos dos maestros en su experiencia personal y simplifica el toque pianístico de la siguiente manera: las manos melódicas y de coloratura. La posición de la mano varía según el carácter de la música, así como el sonido que se desea producir. Para resaltar una melodía buscamos un sonido pleno y exquisito, el peso del brazo cae relajado sobre la tecla y la presión del dedo se efectúa desde cerca de la tecla, acariciándola. Así se produce lo que denominamos como “mano melódica”, con los dedos alargados. Si por el contrario queremos trabajar un pasaje rápido, con una articulación clara y brillante, la mano debe adoptar una posición arqueada, esto es, la que se utiliza para tocar normalmente, con los dedos redondeados y una buena articulación de los mismos. Así tenemos lo que se conoce como “mano técnica o de coloratura”.

La diferenciación que realiza el señor Burnham aclara la duda sobre el arqueo de la mano y el toque articulado, o la colocación baja de la mano y los dedos planos. Los dos se utilizan en el momento adecuado según lo que exige la música. Sin embargo, el intérprete que busca una técnica limpia y confiable debería adquirir en primer lugar la mano de coloratura antes de alcanzar la mano melódica. 


BIBLIOGRAFÍA:

Brower, H. (1915). Piano Mastery. Talks with master pianists and teachers. New York: Frederick A. Stokes Company.

Traducción: Francisco José Balsera Gómez.


viernes, 5 de febrero de 2021

22 herramientas digitales para el aula

 Actualmente estoy realizando el NOOC "Tendencias digitales (2ª Edición)" del INTEF

Como tarea final se pide crear un tablero en el que se recopilen algunas herramientas que hagan referencia a la tecnología digital o educativa actual. 

A continuación presento mi propuesta. Aunque hay muchas más, he seleccionado 22 herramientas que he utilizado en mi aula a lo largo de estos últimos años. 

Para visualizar a pantalla completa la imagen, pincha en las dos flechas que aparecen en la parte inferior derecha de la misma. La información de cada apartado se obtiene poniendo la flecha del ratón encima de cada uno de los iconos. 

¿Qué experiencia tienes con estas herramientas? ¿Hay alguna que no conozcas? ¿Echas en falta algún recurso? Agradezco tus comentarios en la parte inferior de esta entrada.