sábado, 30 de enero de 2021

Orbetello 2021: Concurso internacional de piano online

La edición 2021 del Concurso Internacional de Piano Orbetello se va a desarrollar online, debido a la situación actual de pandemia. 

El concurso está organizado en dos categorías:

  • Máster: participantes hasta 36 años.
  • Junior: participantes hasta 21 años.

Fuente: Pixabay


CATEGORÍA MÁSTER

El primer premio está dotado con una beca de 3000€ además de la posibilidad de ofrecer un concierto para piano y orquesta. El segundo premio obtendrá una beca de 1500€ y el tercero 500€.

El calendario para participar es el siguiente:

10 de abril: fecha límite de inscripción.

14 de abril: Comienza la visualización de vídeos por el jurado en la ronda eliminatoria.

30 de abril: Se anunciarán los finalistas a través de la web, redes sociales y correo electrónico. 

1 de mayo: Visualización de los vídeos por el jurado en la ronda final. 

8 de mayo: Publicación de los resultados definitivos. 

No obstante, se recomienda visitar con asiduidad la página web oficial del concurso porque el calendario puede sufrir modificaciones

Los vídeos se enviarán a través de enlaces de YouTube y deberán haberse grabado en los años 2020/2021. Está prohibido editar el vídeo en mitad de una obra y se recomienda grabar con imagen fija, siendo visibles la cara y las manos del pianista. En un mismo enlace pueden aparece grabadas varias piezas, que se tocarán de memoria. En la descripción del vídeo aparecerá anotado el programa.

Programa a interpretar:  Para la fase eliminatoria se presentará un programa libre de una duración máxima entre 15 y 20 minutos. Para la fase final el programa también será libre pero con una duración máxima de 30 minutos. 

Para obtener más información sobre la normativa del concurso y las inscripciones, recomendamos visitar la página web:

https://www.orbetellopianocompetition.com/international/


CATEGORÍA JUNIOR

Esta categoría está organizada por edades en las que se pide la interpretación de un repertorio libre tal y como se detalla a continuación:

  • Cat. A hasta 11 años: programa con una duración máxima de 8 minutos. 
  • Cat. B de 12 a 14 años: programa con una duración máxima de 12 minutos. 
  • Cat. C de 15 a 17 años: programa con una duración máxima de 15 minutos. 
  • Cat. D de 18 a 21 años: programa con una duración máxima de 20 minutos.
En cada categoría hay premios diferenciados que van desde los 200€ de la A, hasta los 1000€ y la posibilidad de ofrecer un concierto en el festival de Obertello de la D.

El calendario es el siguiente: 

10 de abril: fecha límite de inscripción.

14 de abril: Comienza la visualización de vídeos por el jurado.

1 de mayo: Se anunciarán los resultados en la página web, redes sociales y correo electrónico (esta fecha podría variar)

Para obtener más información sobre la normativa del concurso y las inscripciones, recomendamos visitar la página web:



sábado, 23 de enero de 2021

Cómo organizar las entradas de blogger en diferentes páginas

En el siguiente tutorial vas a aprender a ordenar y organizar los artículos que publicas en tu blog de Blogger para que aparezcan en diferentes páginas. 

Fuente de la imagen: Pixabay

Esta actividad forma parte del NOOC de INTEF "Compartir en red" (2ª edición).

Para visualizar a pantalla completa la presentación, una vez pulsado el botón de reproducción, coloca el ratón en la parte inferior de la presentación. Aparecerá una barra con varias opciones. Pincha en el icono de las dos flechas que aparecen a la derecha.

Espero que te resulte de interés. Si surge alguna duda, puedes plantearla en el espacio de comentarios de esta entrada. 


viernes, 22 de enero de 2021

Wonder Keys: Concurso internacional de piano online para niños y adolescentes

Actualmente está abierta la inscripción para participar en el Concurso Internacional de Piano online "Wonder Keys". El plazo finaliza el 1 de junio de 2021

Fuente de la imagen: Pixabay

Este concurso va dirigido a niños y adolescentes y está organizado en seis categorías:

  • Grupo A: niños de 5 a 7 años.
  • Grupo B: niños de 8 y 9 años.
  • Grupo C: niños de 10 y 11 años.
  • Grupo D: adolescentes de 12 y 13 años.
  • Grupo E: adolescentes de 14 y 15 años.
  • Grupo F: adolescentes de 16 y 17 años.

El programa a interpretar es libre y deberá tocarse íntegramente de memoria. Solo se acepta música "clásica". No se pueden interpretar obras de estilos como el jazz o la música pop. 

Todas las personas que deseen participar tienen que subir un vídeo (sin editar) a Youtube. Al realizar el registro on-line se debe facilitar el enlace a dicha grabación. El vídeo debe mostrar con claridad las manos del pianista y el atril (en el que no habrá ninguna partitura). La grabación puede realizarse con un teléfono inteligente o con una cámara de vídeo. 

El jurado internacional está formado por: Vassily Lobanov (Rusia-Alemania), Solomon Volkov (USA), Rudolfs Vanks (Letonia), Togrul Huseynli (Azerbaiyán), Anna Prabucka-Firlej (Polonia) y Sînziana Mircea (Rumanía)

Para más información e inscripciones, visita la página web del concurso: https://competition-piano.com/

sábado, 16 de enero de 2021

Análisis DAFO de la herramienta EDMODO

Edmodo es una plataforma educativa que nos permite crear un entorno virtual de aprendizaje. La he utilizado desde hace años y es una de las que más me gustan.

En el siguiente análisis DAFO he reflexionado sobre sus puntos fuertes y débiles tanto de origen interno como externo. 

EDMODO es un entorno virtual de aprendizaje muy motivador.
Fuente: Pixabay

Para visualizar a pantalla completa la imagen, pinchad en las dos flechas que aparecen en la parte inferior derecha de la misma. La información de cada apartado se obtiene pulsando en cada uno de los iconos. 

¿Habéis trabajado alguna vez con esta plataforma? ¿Utilizáis otras? Os animo a que expongáis vuestra experiencia en los comentarios de esta entrada del blog.  



domingo, 10 de enero de 2021

La acción de los dedos en el piano

El tema de cuánto levantar los dedos ha sido uno de los que más han aparecido en las entrevistas (ver entradas anteriores del blog). Algunos pianistas como Godowsky, por ejemplo, te dirán que no están a favor de levantar los dedos y que éstos deben mantenerse siempre cerca de las teclas. Sin embargo, llama la atención que aquellos que no defienden la acción de los dedos, la utilizan cuando tocan pasajes que requieren precisión y claridad. Otros intérpretes son bastante confusos sobre este asunto, pero generalmente se trata de personas que no están acostumbradas a enseñar. 

Fuente: Imagen de Olga Oginskaya en Pixabay 


La idea que apoyan los mejores profesores es que al comenzar los estudios de piano se debe adquirir un buen movimiento de los dedos. La acción de los dedos debe constituir una base sólida, de manera que se convierta en algo natural, una parte importante del pianista, algo que nunca debe abandonar ni olvidar. Tanto debería asentarse que ninguna relajación posterior, debida a la atención totalmente focalizada en la interpretación, pueda perturbar la posición correcta, la forma o el movimiento plástico elegante.  

“Para el trabajo de los diferentes pasajes insisto en la acción de los dedos. Los dedos deben levantarse y estar activos para asegurar un desarrollo adecuado. Realmente creo que se necesita una acción de los dedos mayor cuando trabajamos la técnica u obras técnicas que utilizaremos cuando toquemos esas mismas piezas ante el público.” – Clarence Adler.

Alexander Lambert se refiere a este tema cuando dice: “Al principio enseño la acción de los dedos. Algunos profesores no la enseñan porque dicen que los artistas no la utilizan. Pero el artista, si se le pregunta, te dirá que tuvo que adquirir la acción de los dedos cuando inició sus estudios pianísticos. Hay tantas etapas en el aprendizaje del piano. El estudiante de nivel inicial tiene que levantar sus dedos para que estos se desarrollen y obtenga claridad en el toque. En el nivel intermedio, el alumno ya ha obtenido la suficiente seguridad en el control de los dedos y puede tocar los mismos pasajes con un movimiento menor, mientras que en los niveles más avanzados el pasaje se puede tocar sin apenas un movimiento perceptible, pues los dedos responden completamente a cada exigencia de la mente.” 

Es este dominio absoluto del movimiento lo que lleva al observador superficial a imaginar que un gran artista no piensa en cosas como la forma y posición de la mano o los diferentes movimientos que realiza. Nunca hubo un mayor error. La perfección técnica se adquiere poniendo un especial cuidado, atendiendo minuciosamente y con exactitud todos los detalles. En un momento de su carrera, el artista ha tenido que acudir a los principios fundamentales de la técnica pianística y trabajarlos. Las opiniones pueden diferir en cuanto a que Leschetizky sea una eminencia como profesor, pero el hecho es que muchos pianistas actuales ante el público han seguido sus ideas en un momento u otro. Todos aseveran que el maestro vienés no hará nada con un intérprete hasta que haya realizado un curso de preparación riguroso, dedicado exclusivamente al entrenamiento de los dedos, y pueda tocar un par de estudios de Czerny con un control y eficacia perfectos. 


BIBLIOGRAFÍA:

Brower, H. (1915). Piano Mastery. Talks with master pianists and teachers. New York: Frederick A. Stokes Company.

Traducción: Francisco José Balsera Gómez


domingo, 3 de enero de 2021

La posición de la mano en el piano

Cuando asistimos a un recital ofrecido por un pianista de renombre, pensamos (si somos músicos) principalmente en la interpretación de las obras en cuestión. No hace falta decir que el pianista tiene una técnica perfecta. Debe tener ese tipo de técnica para que sea considerado un artista, ya que no podría serlo sin un gran dominio técnico y un absoluto control sobre los recursos del instrumento y sobre sí mismo. 

Permítanme utilizar la palabra “técnica” en su sentido más amplio, ese que incluye todo lo concerniente a la práctica en la interpretación pianística. Con este mismo significado, Harold Bauer se refiere a la técnica como “un arte en sí misma”. La señora Bloomfield Zeisler dice: “¡La técnica pianística incluye muchas cosas! En ella cabe de todo: aritmética, gramática, dicción, estudio del lenguaje, poesía, historia y pintura. En los niveles iniciales hay unas reglas que se deben seguir, como en cualquier otro tipo de estudios. Debo conocer las leyes del ritmo y la métrica  para ser capaz de distinguir las frases y los periodos musicales. Los estudiantes que hace tiempo que pasaron la etapa de la división y de las fracciones parece que no son capaces de determinar los valores de tiempo de diversas notas y grupos de notas utilizadas en música. No saben qué deben hacer con los tresillos, figuras con puntillo, etc… Como puede ver, la técnica incluye una gran multitud de factores. Es un tema muy amplio.  


Mano de niño sobre un piano
Dominio público


El primer principio que enseña un profesor a su alumno es cómo colocar la mano en el teclado. Me he esforzado en aportar una idea clara según el punto de vista de varios artistas. La mayoría coinciden en la idea de que lo correcto es adoptar una posición arqueada, con los nudillos redondeados. Paderewski decía: “Muéstreme cómo coloca las manos el pianista sobre el teclado y le diré qué tipo de intérprete es”, frase que nos enseña el grado de importancia que daba el músico polaco a la posición de la mano. 

“Coloco la mano arqueada y muy firme.” – Ernest Schelling.

“La mano adopta una posición arqueada. La punta de los dedos está en curva sobre el teclado, los dedos intermedios se internan más en las teclas que el primero y el quinto, siguiendo su estructura natural.” – Katharine Goodson.

“La mano se coloca sobre el teclado en posición fija con los nudillos arqueados.” – Ethel Leginska.

“La mano se pone en posición arqueada con los dedos curvados y estables.” – Carl Roeder.

“La mano, en la posición normal para tocar, debe adquirir una forma de arco con los dedos bien redondeados.” – Thuel Burnham.

“En primer lugar adopto una posición arqueada de la mano con los dedos firmes.” – Edwin Hughes.

“Enseño la posición de la mano en arco.” – Alexander Lambert.

“En primer lugar debemos asegurarnos de que tenemos la mano arqueada y los primeros nudillos de los dedos están firmes y estables.” – Eleanor Spencer.

“Lo primero que debemos hacer con un alumno es comprobar que la mano se coloca en la posición correcta. Los nudillos estarán de alguna forma elevados y los dedos adecuadamente redondeados.” – Bloomfield Zeisler.

“Un alumno debe, en primer lugar, formar un arco con su mano y asegurarse de que las articulaciones de los dedos están firmes. Suelo trabajar este aspecto no en el piano, sino sobre una mesa.” – Agnes Morgan.

Leschetizky enseña la posición de la mano en arco con los dedos redondeados, y todos los estudiantes que se han formado con él defienden esta idea. Es la posición que se acepta a la hora de tocar. Unos pocos pianistas, como es el caso de Alfred Cortôt y Tina Lerner, estudian con los dedos planos, pero esta circunstancia, en el caso de la señora Lerner, se debe principalmente al tamaño pequeño de su mano. 

Por las citas que se reflejan más arriba y por otras opiniones (que hemos visto en entradas anteriores del blog) está claro que la mayoría de los pianistas coinciden en que la mano debe adoptar una posición en arco y la punta del dedo debe estar en contacto directo con la tecla. Además, no debería haber ningún tipo de debilidad en la articulación más cercana a la uña. 


BIBLIOGRAFÍA:

Brower, H. (1915). Piano Mastery. Talks with master pianists and teachers. New York: Frederick A. Stokes Company.

Traducción: Francisco José Balsera Gómez