sábado, 23 de enero de 2021

Cómo organizar las entradas de blogger en diferentes páginas

En el siguiente tutorial vas a aprender a ordenar y organizar los artículos que publicas en tu blog de Blogger para que aparezcan en diferentes páginas. 

Fuente de la imagen: Pixabay

Esta actividad forma parte del NOOC de INTEF "Compartir en red" (2ª edición).

Para visualizar a pantalla completa la presentación, una vez pulsado el botón de reproducción, coloca el ratón en la parte inferior de la presentación. Aparecerá una barra con varias opciones. Pincha en el icono de las dos flechas que aparecen a la derecha.

Espero que te resulte de interés. Si surge alguna duda, puedes plantearla en el espacio de comentarios de esta entrada. 


viernes, 22 de enero de 2021

Wonder Keys: Concurso internacional de piano online para niños y adolescentes

Actualmente está abierta la inscripción para participar en el Concurso Internacional de Piano online "Wonder Keys". El plazo finaliza el 1 de junio de 2021

Fuente de la imagen: Pixabay

Este concurso va dirigido a niños y adolescentes y está organizado en seis categorías:

  • Grupo A: niños de 5 a 7 años.
  • Grupo B: niños de 8 y 9 años.
  • Grupo C: niños de 10 y 11 años.
  • Grupo D: adolescentes de 12 y 13 años.
  • Grupo E: adolescentes de 14 y 15 años.
  • Grupo F: adolescentes de 16 y 17 años.

El programa a interpretar es libre y deberá tocarse íntegramente de memoria. Solo se acepta música "clásica". No se pueden interpretar obras de estilos como el jazz o la música pop. 

Todas las personas que deseen participar tienen que subir un vídeo (sin editar) a Youtube. Al realizar el registro on-line se debe facilitar el enlace a dicha grabación. El vídeo debe mostrar con claridad las manos del pianista y el atril (en el que no habrá ninguna partitura). La grabación puede realizarse con un teléfono inteligente o con una cámara de vídeo. 

El jurado internacional está formado por: Vassily Lobanov (Rusia-Alemania), Solomon Volkov (USA), Rudolfs Vanks (Letonia), Togrul Huseynli (Azerbaiyán), Anna Prabucka-Firlej (Polonia) y Sînziana Mircea (Rumanía)

Para más información e inscripciones, visita la página web del concurso: https://competition-piano.com/

sábado, 16 de enero de 2021

Análisis DAFO de la herramienta EDMODO

Edmodo es una plataforma educativa que nos permite crear un entorno virtual de aprendizaje. La he utilizado desde hace años y es una de las que más me gustan.

En el siguiente análisis DAFO he reflexionado sobre sus puntos fuertes y débiles tanto de origen interno como externo. 

EDMODO es un entorno virtual de aprendizaje muy motivador.
Fuente: Pixabay

Para visualizar a pantalla completa la imagen, pinchad en las dos flechas que aparecen en la parte inferior derecha de la misma. La información de cada apartado se obtiene pulsando en cada uno de los iconos. 

¿Habéis trabajado alguna vez con esta plataforma? ¿Utilizáis otras? Os animo a que expongáis vuestra experiencia en los comentarios de esta entrada del blog.  



domingo, 10 de enero de 2021

La acción de los dedos en el piano

El tema de cuánto levantar los dedos ha sido uno de los que más han aparecido en las entrevistas (ver entradas anteriores del blog). Algunos pianistas como Godowsky, por ejemplo, te dirán que no están a favor de levantar los dedos y que éstos deben mantenerse siempre cerca de las teclas. Sin embargo, llama la atención que aquellos que no defienden la acción de los dedos, la utilizan cuando tocan pasajes que requieren precisión y claridad. Otros intérpretes son bastante confusos sobre este asunto, pero generalmente se trata de personas que no están acostumbradas a enseñar. 

Fuente: Imagen de Olga Oginskaya en Pixabay 


La idea que apoyan los mejores profesores es que al comenzar los estudios de piano se debe adquirir un buen movimiento de los dedos. La acción de los dedos debe constituir una base sólida, de manera que se convierta en algo natural, una parte importante del pianista, algo que nunca debe abandonar ni olvidar. Tanto debería asentarse que ninguna relajación posterior, debida a la atención totalmente focalizada en la interpretación, pueda perturbar la posición correcta, la forma o el movimiento plástico elegante.  

“Para el trabajo de los diferentes pasajes insisto en la acción de los dedos. Los dedos deben levantarse y estar activos para asegurar un desarrollo adecuado. Realmente creo que se necesita una acción de los dedos mayor cuando trabajamos la técnica u obras técnicas que utilizaremos cuando toquemos esas mismas piezas ante el público.” – Clarence Adler.

Alexander Lambert se refiere a este tema cuando dice: “Al principio enseño la acción de los dedos. Algunos profesores no la enseñan porque dicen que los artistas no la utilizan. Pero el artista, si se le pregunta, te dirá que tuvo que adquirir la acción de los dedos cuando inició sus estudios pianísticos. Hay tantas etapas en el aprendizaje del piano. El estudiante de nivel inicial tiene que levantar sus dedos para que estos se desarrollen y obtenga claridad en el toque. En el nivel intermedio, el alumno ya ha obtenido la suficiente seguridad en el control de los dedos y puede tocar los mismos pasajes con un movimiento menor, mientras que en los niveles más avanzados el pasaje se puede tocar sin apenas un movimiento perceptible, pues los dedos responden completamente a cada exigencia de la mente.” 

Es este dominio absoluto del movimiento lo que lleva al observador superficial a imaginar que un gran artista no piensa en cosas como la forma y posición de la mano o los diferentes movimientos que realiza. Nunca hubo un mayor error. La perfección técnica se adquiere poniendo un especial cuidado, atendiendo minuciosamente y con exactitud todos los detalles. En un momento de su carrera, el artista ha tenido que acudir a los principios fundamentales de la técnica pianística y trabajarlos. Las opiniones pueden diferir en cuanto a que Leschetizky sea una eminencia como profesor, pero el hecho es que muchos pianistas actuales ante el público han seguido sus ideas en un momento u otro. Todos aseveran que el maestro vienés no hará nada con un intérprete hasta que haya realizado un curso de preparación riguroso, dedicado exclusivamente al entrenamiento de los dedos, y pueda tocar un par de estudios de Czerny con un control y eficacia perfectos. 


BIBLIOGRAFÍA:

Brower, H. (1915). Piano Mastery. Talks with master pianists and teachers. New York: Frederick A. Stokes Company.

Traducción: Francisco José Balsera Gómez


domingo, 3 de enero de 2021

La posición de la mano en el piano

Cuando asistimos a un recital ofrecido por un pianista de renombre, pensamos (si somos músicos) principalmente en la interpretación de las obras en cuestión. No hace falta decir que el pianista tiene una técnica perfecta. Debe tener ese tipo de técnica para que sea considerado un artista, ya que no podría serlo sin un gran dominio técnico y un absoluto control sobre los recursos del instrumento y sobre sí mismo. 

Permítanme utilizar la palabra “técnica” en su sentido más amplio, ese que incluye todo lo concerniente a la práctica en la interpretación pianística. Con este mismo significado, Harold Bauer se refiere a la técnica como “un arte en sí misma”. La señora Bloomfield Zeisler dice: “¡La técnica pianística incluye muchas cosas! En ella cabe de todo: aritmética, gramática, dicción, estudio del lenguaje, poesía, historia y pintura. En los niveles iniciales hay unas reglas que se deben seguir, como en cualquier otro tipo de estudios. Debo conocer las leyes del ritmo y la métrica  para ser capaz de distinguir las frases y los periodos musicales. Los estudiantes que hace tiempo que pasaron la etapa de la división y de las fracciones parece que no son capaces de determinar los valores de tiempo de diversas notas y grupos de notas utilizadas en música. No saben qué deben hacer con los tresillos, figuras con puntillo, etc… Como puede ver, la técnica incluye una gran multitud de factores. Es un tema muy amplio.  


Mano de niño sobre un piano
Dominio público


El primer principio que enseña un profesor a su alumno es cómo colocar la mano en el teclado. Me he esforzado en aportar una idea clara según el punto de vista de varios artistas. La mayoría coinciden en la idea de que lo correcto es adoptar una posición arqueada, con los nudillos redondeados. Paderewski decía: “Muéstreme cómo coloca las manos el pianista sobre el teclado y le diré qué tipo de intérprete es”, frase que nos enseña el grado de importancia que daba el músico polaco a la posición de la mano. 

“Coloco la mano arqueada y muy firme.” – Ernest Schelling.

“La mano adopta una posición arqueada. La punta de los dedos está en curva sobre el teclado, los dedos intermedios se internan más en las teclas que el primero y el quinto, siguiendo su estructura natural.” – Katharine Goodson.

“La mano se coloca sobre el teclado en posición fija con los nudillos arqueados.” – Ethel Leginska.

“La mano se pone en posición arqueada con los dedos curvados y estables.” – Carl Roeder.

“La mano, en la posición normal para tocar, debe adquirir una forma de arco con los dedos bien redondeados.” – Thuel Burnham.

“En primer lugar adopto una posición arqueada de la mano con los dedos firmes.” – Edwin Hughes.

“Enseño la posición de la mano en arco.” – Alexander Lambert.

“En primer lugar debemos asegurarnos de que tenemos la mano arqueada y los primeros nudillos de los dedos están firmes y estables.” – Eleanor Spencer.

“Lo primero que debemos hacer con un alumno es comprobar que la mano se coloca en la posición correcta. Los nudillos estarán de alguna forma elevados y los dedos adecuadamente redondeados.” – Bloomfield Zeisler.

“Un alumno debe, en primer lugar, formar un arco con su mano y asegurarse de que las articulaciones de los dedos están firmes. Suelo trabajar este aspecto no en el piano, sino sobre una mesa.” – Agnes Morgan.

Leschetizky enseña la posición de la mano en arco con los dedos redondeados, y todos los estudiantes que se han formado con él defienden esta idea. Es la posición que se acepta a la hora de tocar. Unos pocos pianistas, como es el caso de Alfred Cortôt y Tina Lerner, estudian con los dedos planos, pero esta circunstancia, en el caso de la señora Lerner, se debe principalmente al tamaño pequeño de su mano. 

Por las citas que se reflejan más arriba y por otras opiniones (que hemos visto en entradas anteriores del blog) está claro que la mayoría de los pianistas coinciden en que la mano debe adoptar una posición en arco y la punta del dedo debe estar en contacto directo con la tecla. Además, no debería haber ningún tipo de debilidad en la articulación más cercana a la uña. 


BIBLIOGRAFÍA:

Brower, H. (1915). Piano Mastery. Talks with master pianists and teachers. New York: Frederick A. Stokes Company.

Traducción: Francisco José Balsera Gómez


jueves, 31 de diciembre de 2020

Balance del blog en 2020



El último día del año toca hacer balance de lo publicado estos doce meses en el blog. 

Los dos últimos curso escolares hubo una disminución en el número de publicaciones debido a que abandoné por un tiempo el aula para dedicarme a la gestión educativa como:

  • Asesor Técnico Docente en el Área de Formación en Línea y Competencia Digital Educativa del INTEF (Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y de Formación del Profesorado. Ministerio de Educación y Formación Profesional), en el curso 2018-2019
  • Asesor de Formación dentro de la Red de Formación del Profesorado en Aragón durante el curso 2019-2020, ejerciendo esta labor desde el Centro de Profesorado Juan de Lanuza de Zaragoza.

El regreso al aula en el curso 2020-2021 ha supuesto el resurgimiento del blog. De las 24 entradas que se publicaron en el año 2019 hemos pasado a las 47 en este 2020, esto es, prácticamente el doble. 

Mi incorporación en el presente curso al Conservatorio Superior de Música de Aragón ha propiciado la modificación de algunas secciones del blog para adecuarlo a las enseñanzas que actualmente imparto. 

Veamos cuáles han sido las temáticas tratadas durante este periodo:

Iniciábamos el mes de enero anunciando la 1ª Edición de los cursos de Aula del Futuro 2020 organizados por INTEF. Si deseas conocer más sobre el proyecto Aula del futuro te invito a que visites su página web, recientemente estrenada.

Durante el primer semestre del año se han tratado temas relacionados con la competencia digital docente, dentro de la formación que he estado recibiendo e impartiendo sobre ese tema. Así, en febrero publiqué una actividad elaborada con Scratch y una reflexión sobre medidas básicas de protección digital y las cualidades que debe tener un buen community manager educativo

Los meses de marzo y abril también se dedicaron a mi formación como docente, centrada principalmente en la gestión educativa. Estas fueron las entradas publicadas: 


En junio publiqué una única entrada sobre el evento de desarrollo profesional "eTwinning Rural Schools", organizado por el Servicio Central de Apoyo en Bruselas. Desde el Centro de Profesorado Juan de Lanuza dediqué parte de mis esfuerzos a difundir e impartir formación sobre el programa eTwinning, acercándolo también al medio rural. Así, pude dar formación a profesorado de Zaragoza y de la zona Tarazona-Borja gracias a la invitación de Amelia Yoldi. 

A partir del mes de julio y hasta diciembre las entradas del blog se han centrado en la interpretación y pedagogía del piano, con la traducción del libro "Piano Mastery: Talks with master pianists and teachers" de H. Brower (1915). Los artículos abordan temas de la interpretación pianística como pueden ser la claridad en el toque, el fraseo, la calidad sonora, la correcta posición de la mano y de los dedos, la expresividad al tocar, diversos consejos para el estudio y para el trabajo de la memoria, etc. A pesar de la antigüedad del texto, muchos de los asuntos tratados son de gran actualidad. 

Ya se han traducido todas las entrevistas. Ahora solo queda el capítulo final que consiste en un recopilatorio organizado por temáticas de las ideas fundamentales que han aportado los entrevistados. Seguramente adquirirá un formato algo diferente al de las entradas anteriores. Lo podréis ver próximamente. 

Por supuesto, diciembre ha tenido un hueco para el tradicional calendario musical de Adviento que he realizado con una plantilla de Genially.

En 2021 van a llegar nuevos apartados relacionados fundamentalmente con el ámbito del piano. ¡Os espero! ¡Feliz Año Nuevo 2021!