miércoles, 11 de julio de 2018

Classical music for summer

En la siguiente presentación elaborada con Genial.ly os dejo 10 obras inspiradas en el verano

Si pinchas con el ratón en los tres puntos que aparecen en la parte inferior derecha de la imagen y después al botón de las dos flechas, podrás visualizar la presentación a pantalla completa. 

Como estoy seguro de que se te ocurrirán muchas más obras, te invito a compartir tus propuestas en el espacio destinado a los comentarios de esta entrada. 

¡A disfrutar! 

domingo, 8 de julio de 2018

Minueto sobre el nombre Haydn

Hoy quiero escribir sobre una deliciosa miniatura de la literatura pianística, el "Minueto sobre el nombre Haydn" de Maurice Ravel (1875-1937). 

La música de Ravel me fascina: es elegante y está plagada de imaginación y sensibilidad. 

Ravel al piano. Imagen libre de derechos.

La pieza que nos ocupa fue escrita en 1909. Formó parte de un encargo de la revista francesa Revue musicale mensuelle de la Société Internationale de Musique (RSIM) para conmemorar el centenario de la muerte de Joseph Haydn. Seis compositores participaron en este aniversario: Debussy, Dukas, d' Indy, Hahn, Widor y el propio Ravel. La premisa que se les dio es que todas las piezas tuvieran un tema musical basado en las letras del nombre "Haydn". Así, siguiendo la notación germana, las notas musicales que se corresponden con "Haydn" son si, la, re, re, sol, las cuales constituyen el motivo principal del minueto. 


Motivo principal "HAYDN" señalado en rojo. Fuente: Hyacinth.
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Menuet_sur_le_nom_d%27Haydn_red.png 



El minueto tiene 54 compases y dura algo más de un minuto y medio. Fue interpetado por primera vez por Ennemond Trillat el 11 de marzo de 1911. A continuación puedes visualizar la partitura (libre de derechos).



Como es característico de esta forma musical, la estructura es ternaria y el tempo moderado. Como se puede observar en la partitura, el propio Ravel señaló los diferentes tratamientos del tema con la palabra "Haydn". Así se utilizan procedimientos como la inversión, la retrogradación, la transposición, etc... 

La pieza es claramente tonal (está escrita en la tonalidad de sol mayor). La exposición está formada por una sencilla frase que se repite prácticamente idéntica. La sección B es la más extensa y en ella observamos modulaciones cuyo punto culminante será el compás 38, en el que comienza la parte de mayor tensión de la obra y que se extenderá hasta el compas 43, justo antes de la recapitulación. Se trata de una progresión de acordes tratados ascendentemente de forma cromática sobre una nota pedal (tercer grado) a los que se añaden notas disonantes. En el compás 43 volvemos a escuchar en la voz superior el tema principal. Podríamos decir que Ravel con esta pieza reinventa la forma clásica del minueto.

En cuanto a la interpretación, debemos señalar que se trata de una pieza de nivel intermedio, que exige un buen control sonoro y oído para trabajar los detalles relacionados con la textura. Es necesario diferenciar y resaltar la línea melódica respecto al relleno armónico. Antes de abordar la interpretación sería interesante escuchar cómo suena una minueto de Haydn para comprender la elegancia de esta danza y al mismo tiempo observar las diferencias que hay con la versión de Ravel, a la que obviamente introduciremos el uso cuidadoso del pedal.  

Escuchemos en primer lugar el minueto de la sonata para piano Hob XVI:26 en La mayor de Haydn. Se trata de un minueto "al rovescio" porque la segunda parte del minueto es igual que la primera pero empezando por el final (escrita al revés) y lo mismo sucede con el trio. En el siguiente vídeo puedes seguir este ejemplo de "palíndromo" musical. 


Para finalizar le toca el turno a la audición de la obra protagonista de esta entrada del blog, el Minueto sobre el nombre Haydn de Ravel interpretada por Eric Tran. ¡Espero que la disfrutes!





Referencias

viernes, 22 de junio de 2018

Reducción pianística del tercer movimiento de la "Pequeña serenata nocturna" de Mozart

En el tercer trimestre del curso escolar que ya termina, hemos trabajado en la clase de Acompañamiento la reducción al piano del tercer movimiento de la Serenata nº 13 para cuerdas en sol mayor de Mozart, conocida como "Eine kleine Nachtmusik" o "Pequeña serenata nocturna". Compuesta en 1787, se trata de una obra de carácter desenfadado y alegre con una instrumentación nítida (cuarteto de cuerda).

El tercer movimiento es un minueto y trio que sigue la estructura A-B-A. En primer lugar se escucha el tema de carácter decidido en la tonalidad de sol mayor y es tratado con una textura fundamentalmente homofónica. En contraposición, el tema del trio es mucho más lírico y aparece escrito en el tono de la dominante. Finalmente vuelve a escucharse el minueto. A continuación puedes escuchar la versión para cuarteto de cuerda y seguir la música en la partitura (dominio público).








Minuetto de la Pequeña Serenata Nocturna de Mozart de Francisco José Balsera Gómez

Veamos cómo se ha realizado la reducción pianística. Agradezco la colaboración de mi alumna Irene Martínez de las Muelas para la muestra de estos ejemplos. 


MINUETO

FRASE aa (compases 1-8)

La rotundidad del tema junto a la textura homofónica que hemos comentado antes, nos ha invitado a realizar el arreglo siguiente:

  • La mano izquierda duplica el bajo en octavas en todo el pasaje. 
  • La mano derecha toca en octavas la melodía hasta la segunda parte del cuarto compás, en el que toca la melodía de la viola y el violín por sextas. En la parte de los trinos hemos eliminado la segunda voz y con el pulgar hemos completado el acorde.




FRASE ba' (compases 8-16)


  • Para aligerar la textura y realizar las ligaduras expresivas, en los compases 8-11 hemos eliminado el segundo violín. Así, la mano derecha interpreta la melodía. Con la mano izquierda tocamos la parte de la viola y el violonchelo tal y como está escrito. 
  • En la segunda mitad del compás 12 volvemos a tocar el bajo en octavas y aprovechamos para tocar en terceras con la mano derecha la parte de la viola y el primer violín. En a' seguimos la misma idea que se ha propuesto en la frase aa. En el compás 13 tocamos la mano derecha en octavas y rellenamos el acorde con las notas de la viola. 





TRIO

FRASE cc (compases 16-24)


  • Para centrarnos en el carácter refinado de la melodía, interpretaremos con la mano derecha la parte asignada al primer violín.
  • Con la mano izquierda acompañamos con un bajo alberti. En la primera parte de compás marcamos la nota fundamental del acorde y una octava más alta tocamos en corcheas el acorde correspondiente (acordes de I-V-VI) en la tonalidad de re mayor. Fácil, ¿verdad?




FRASE dc' (compases 24-36)

  • En esta parte comenzamos tocando con la mano derecha la melodía del primer violín junto a la viola (por terceras) y con la izquierda el bajo (sin duplicarlo a la octava). Desde la última parte del compás 26 y todo el 27 hemos resaltado el movimiento contrario que se produce entre la melodía del violín y la viola, tocando además el bajo. En el compás 28 hacemos hincapié en el contracanto del segundo violín. Del compás 29 al final es la misma idea que hemos visto al comentar la frase cc.





 
Para finalizar vamos a escuchar el 3º movimiento completo con sus repeticiones correspondientes. La estructura es la siguiente:
  • Minueto: aa ba' ba'
  • Trio: cc dc' dc'
  • Minueto: Da Capo sin repeticiones. 
Muchísimas gracias Irene por tu colaboración. 




Si os ha gustado la entrada, os invito a dejar vuestros comentarios y feedback. 

miércoles, 20 de junio de 2018

Emotional education in teacher training through music

La revista polaca Kultura Przemiany Edukacja ha publicado el artículo escrito por Iciar Nadal (Universidad de Zaragoza), Carmen Fernández (Universidad de Zaragoza) y Fran Balsera (Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza) que lleva por título "Emotional Education in teacher training through music"



Podéis acceder al sumario y los enlaces a todos los artículos del número de la revista pinchando AQUÍ

You can download the article in pdf format HERE.

domingo, 17 de junio de 2018

Peonza de oro para Abriendomiaulaalmundo


¡Qué alegría más grande! ¡Todavía no me lo puedo creer! 

Ayer sábado, 16 de junio se celebraba en Madrid la entrega de premios de la XII edición del premio Espiral Edublogs. Fue una mañana cargada de emoción. La acogida por los organizadores fue estupenda. Al fondo, junto al escenario, una mesa repleta de peonzas esperaba a sus dueños. 


Las peonzas preparadas para entregar a los galardonados.
Foto: @edublogsespiral

El concurso constaba de 11 categorías. Abriendomiaulaalmundo participaba en la categoría de Porfolio docente. Llegado el momento, no podía creer lo que estaba escuchando, abriendomiaulaalmundo se llevaba la peonza de oro


Muy ilusionado, recogiendo la peonza de oro por www.abriendomiaulaalmundo.com
Foto: @edublogsespiral

Creo firmemente que los blogs son una herramienta de primer orden para potenciar el aprendizaje autorregulado y están más de moda que nunca. 

El blog inició su andadura hace ahora algo más de dos años con la idea de ir reflejando la formación permanente que recibo e imparto. Poco a poco se fue ampliando con experiencias de aula en el conservatorio y proyectos eTwinning. La realización de las diferentes entradas me ha permitido reflexionar sobre mi práctica docente, el aprendizaje cooperativo y colaborativo, el aprendizaje por competencias y en red o el porfolio digital, entre otros temas. 

El encuentro del sábado también sirvió para poner cara a muchos docentes que sigo por las redes sociales y ver de cerca lo que hacen además de reencontrarme con personas a las que tengo un gran aprecio. ¡Fantásticos proyectos y fantásticos blogs! 


Con dos buenas amigas, Manuela, autora del blog Lenguaje y otras luces y la todoterreno Magdalena,
eTwinner y maga de la educación.
Foto: @edublogsespiral

Si quieres visualizar los blogs que quedaron finalistas en cada una de las categorías, pincha con el ratón AQUÍ

Quiero dar las gracias a mis alumnos porque son los que me inspiran y motivan día tras día. Tengo pendientes algunas entradas que he grabado con ellos y que poco a poco iré publicando en el blog. ¡Gracias por vuestra paciencia!

Y por supuesto, muchas gracias a #espiraledublogs por este reconocimiento, que me anima a seguir trabajando en esta línea, y seguir amando (todavía más si cabe) esta hermosa profesión: ser docente.  


Muchas gracias #espiraledublogs.
Foto: @edublogsespiral

viernes, 15 de junio de 2018

EMOCIONarte: Explorando emociones al compás de diferentes manifestaciones artísticas

Finaliza un curso escolar más y con él un nuevo proyecto eTwinning que hemos llevado a cabo en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza. 

EMOCIONarte ha pretendido que los alumnos de dos centros educativos europeos trabajen las competencias emocionales a través del Arte y valoren el rico patrimonio cultural que nos rodea.

Hemos creado una web y blog del proyecto, donde se pueden seguir todas las fases del mismo. Además, hemos dejado todas las páginas de nuestro TwinSpace en abierto para que podáis consultar el trabajo desarrollado por los alumnos estos últimos meses. 

Esperamos que el proyecto os guste y os invitamos a dejar vuestros comentarios en el espacio de la web que hemos habilitado y en esta entrada de blog.

¡Un placer trabajar contigo, Giulia!

Para acceder a la página web y el blog pincha con el ratón en la siguiente imagen:



El TwinSpace está disponible al pinchar con el ratón en la siguiente imagen:





El proyecto ha sido galardonado con Sello de Calidad Nacional por el Servicio Nacional de Apoyo eTwinning. ¡Muchas gracias y enhorabuena a todos los estudiantes!



martes, 5 de junio de 2018

5 razones para participar en un coro.

Sabemos que la música es extremadamente importante para desarrollar la completa personalidad de los alumnos. En la Antigua Grecia tanto el aprendizaje del canto como de la música instrumental eran característicos de toda educación liberal. 

Participar en un coro es una experiencia estupenda para desarrollar valores humanos. En la siguiente infografía que he creado junto a mis colegas Belén López, Iciar Nadal y Carmina Fernández de la Universidad de Zaragoza, mostramos 5 razones por las deberíamos participar en un coro

Si lo deseas, puedes descargar la infografía pinchando con el ratón AQUÍ.

Como estamos seguros de que se te ocurrirán muchas más razones, te invitamos a dejar tus comentarios en la entrada del blog.